周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末⽇》，《安静》，《黑⾊幽默》。
这首《安静》，作为吊丝三部曲的第二部，安静不道知听哭了多少如有雷同的吊丝。这首歌的词简单明了，无需多说。
说说编曲和曲。这首歌的编曲方式和三部曲的终极篇有类似之处。同样是都开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，且而仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加⼊鼓点和弦乐。然虽相似，可是意境却大不相同。是这一种很奇怪的感觉，你能体会作曲人那种不一样的感情态度和心境，《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。不一样的部分，钢琴和鼓点的力度和节奏都不一样。鉴于整体方式和《黑⾊幽默》相似，这里只说说其中细节上的亮点和不同。
这里先说《安静》。一始开的几句“只剩下钢琴…”曲调是很安静的，带点蛋蛋的忧伤，钢琴也是平缓着进行。一直到“你有没舍不得”始开慢慢痛苦加剧“
己自离开”经已痛不
生。“你要我说多难堪”这个时候的钢琴经已明显有力量了很多，每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到后最一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加⼊了鼓点和弦乐，副歌之后加⼊了一段重复，是很出彩的个一地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。50秒左右以及02分50秒“你有没舍不得”后面到底是“我”是还
是只
个一语气助词。很让人回味。间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。佛仿陷⼊绝望的思绪被醒唤。4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向⾼-嘲，情绪达到顶点。4分42秒处。“我会一直好好过”踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣怈到极致。《安静》这首歌永远是都各大ktv的点唱热门，很多人都得觉《安静》这首歌很好唱，⾼音也是不特别明显。惜可，几乎有没几个人能把这首歌唱好，关键的个一原因是没抓住这首歌的关键。如果你仔细听过这首歌，你会发现个一很明显的地方，这首歌很多地方实其起伏不定，气息不定，⾼低不定，至甚很多地方一句里面就从低到⾼，或者从⾼到低。如比“我才会
己自离开”如比“我有没这种天份，包容你也接受他”“我的真
有没天份，安静的没么这快”“我的真”这几个字用力“有没天分”却是懒散的。这种情况在后最重复的副歌特别明显，也是整首歌最关键的地方。这种感觉应该是既要用力，又要懒散。但是这首歌的气息必须时时是充⾜的。么怎保持气息？说个一比较快速进⼊状态的秘籍。你试试假装呕吐，⼲呕。或者打嗝，当然是不让你真吐…。当然你发“呕”这个音那一瞬间，部腹是是不会鼓气？摸摸看，然后保持这种状态量尽时间长，然后学习在这种状态发音“额额额额额额额”一口气别停，一直到气尽为止，多练练，实其《安静》这首歌特别适合初学者练习气息的把握。另外，这首歌有还个地方就是结尾的转音。在气息练好的情况下会很好听。这首《安静》几乎是许多杰
正式成为阿jay脑残密的⼊门歌曲。是很多人最爱的周杰伦演唱的歌曲之一。在那个始开有点小心思、小忧郁的年纪，几乎大半的忧郁都寄托给了这首歌，前奏的钢琴，里面的每一句歌词，每一段旋律，至甚后面的每个鼓点，都曾经那么
悉。钢琴音起一，只剩下琴音和満満的回忆。《安静》之后，杜星河给方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！
…
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~
瓶⾝描绘的牡丹一如你初妆~
冉冉檀香透过窗心事我了然~
宣纸上走笔至此搁一半~
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釉⾊渲染仕女图韵味被私蔵~
而你嫣然的一笑如含苞待放~
你的美一缕飘散~
去到我去不了的地方~
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天青⾊等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
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天青⾊等烟雨~而我在等你~
月⾊被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自丽美~
你眼带笑意~
…
⾊⽩花青的锦鲤跃然于碗底~
临摹宋体落款时却惦记着你~
你隐蔵在窑烧里千年的秘密~
极细腻犹如绣花针落地~
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帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿~
而我路过那江南小镇惹了你~
在泼墨山⽔画里~
你从墨⾊深处被隐去~
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天青⾊等烟雨~而我在等你~
炊烟袅袅升起~隔江千万里~
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~
就当我为遇见你伏笔~
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天青⾊等烟雨~而我在等你~
月⾊被打捞起~晕开了结局~
如传世的青花瓷自顾自丽美~你眼带笑意~
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从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》的中“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑⽩”离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的国中风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐蔵得愈加含蓄而韵味别生，佛仿青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南⽔墨山⽔，⽔云萌动之间依稀可见伊人⽩⾐素袂裙带纷飞；论词句。《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》佛仿微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名。恰似那“自顾自丽美”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的国中风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形。绝妙填词配复古音乐，构成了一阕r&b佳作。
毫无疑问，对于一首纯粹的国中风来说，《青花瓷》无疑是极致的，是完美的，是目前方周国中风作品的巅峰之作。从第一张专辑的《娘子》始开，方文山就展露出己自 国中古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时。恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于己自的这个搭档越来越欣赏。原来。对于周杰伦
出的de摸小样，方文山是总准备多首歌词方便选择，而小周呢是总挑中文山己自最爱的那首，如比《娘子》。再来后文山始开慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，《双截
》。《上-海1943》。在经历了一段时间的尝试摸索，方周的国中古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在《叶惠美》这张专辑中，周杰伦首次采用国中古典“宮调式”也就是宮、商、角、徵、羽五音调式。在“三古三新”标准下，写出一首旷世奇作《东风破》，方文山更是第次一已词牌名做歌曲名，写出一首仿古佳词，从此，国中风终于有了个一里程碑式的作品。
实其，《东风破》不仅仅是一首国中风，更不应该是只一首国中风，由于它的实验
以及创新，《东风破》更像是一种结合，一种多元化多样的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让《东风破》多了更多的可能。回到《青花瓷》，在国中风⽇益成
完善的当时，越来越偏古风韵味的国中风歌曲成为新标准，经历了《千里之外》、《花菊台》、《发如雪》的洗礼，歌和大众的耳朵也经已越来越审美疲劳，对于即将发行新专辑的周杰伦，国中风歌曲任重道远。在一**来后者的国中风攻势之下，在一声声江郞才尽的讨伐之下，周杰伦能否完成那华丽的逆转？令人颇感意外的《牛仔很忙》让所有人都大跌眼镜，对于这首歌，不少人听多了后实其应该
喜
的，偶尔循环到都会感到常非之开心，实其这首国美乡村曲风的歌曲，在现听来绝对是诚意之作，韵味十⾜，是只当时听，它不再是周杰伦的味道，没了让人一听就巴意昂然的感觉。多年之后回头再看，不少人会发现，那实其一首相当不错的歌，让人在列表上多了另一种选择。但是在当时无疑让很多人失望之极。几乎当时所的有杰
听那首歌都会有失望的感觉。就在这种情形之下，第二波主打《青花瓷》来了！来的如此摧枯拉朽！杜星河只记得当时他宿舍个一从来不听周杰伦歌曲鄙视周杰伦的家伙，循环了整整下一午！杜星河在现还能记起他第一遍听《青花瓷》的感受，那便是四个字：浑然天成！再来八个，行云流⽔、如沐舂风！再来十六个，清新脫俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！
有没任何一首周杰伦的歌在初听的时候能给他带来么这深的感触，其他歌手更是浮云，如果那个时候要他排，单挑基本横扫，我！要！打！十！个！一种全⾝酥⿇的畅感快，至今丝丝在耳。
接下来就是这首歌的影响力，传唱度经已是浮云，大学校园居然随处可听见路人的轻哼，传唱度经已不能代表这首歌的⾼度了，而是影响力。
首先是这首歌成为网络讨论的热点，各大排行榜基本是都直接第一。再后面直接被当做考题，在当时掀起了一波讨论。关于到底应不应该被当做考题，孟非还在节目中参与讨论这事。来后奥运筹备，以青花瓷为题材的设施成为热点，如比北-京的青花瓷奥运地铁专线开通，如比街头的青花瓷atm取款机。到后最连奥-运礼仪姐小也穿青花瓷礼服，后最景-德-都出来说话了。是这一段当时的新闻：“越是民族的越具有世界
，在现代文明⾼度发达的今天，青花瓷(元素)作为国中元素的重要部份，以其独具的魅力，不断向外延伸，周杰伦歌曲《青花瓷》一曲唱遍国全，更是值得一提是的青花元素在奥运上的运用，如最新发布的奥运礼仪服的中青花元素系列，奥运支线北土城站具有“青花瓷”特⾊的出⼊口。青花元素的电话亭等等，越来越多的设计在正不断地注⼊青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。”可见当时这首歌带来的效应，居然经已拉动了个一产业，并且被设计师们广泛的应用。在第二年的金曲奖上，《青花瓷》也是独领。连周杰伦都调侃说早道知 如不出ep。同年，周杰伦在舂晚上独唱《青花瓷》。也让这首歌的人气和影响力达到顶峰！至此，们我可以说，周杰伦在国中风上逆袭了，且而逆袭的如此声势浩大。
们我回过头来看，为什么这首歌在刚出来之时会如此的势如破竹呢？这得从这首歌本⾝说起。
先说说词。
方文山写这首词可谓煞费苦心，这首词到底是么怎来的？又是如何完成的呢？据说。当时方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与们他时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的华中艺术品来当歌名的动机。
当时方文山第个一想到是的青铜器，原本是要以殷商时期始开铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚始开落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脫俗。以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也时同制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充満厮杀的硝烟味，是于尚在构思的中歌词尚未落笔便已放弃。
来后方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是为因它的珍稀度。为因战
的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟有只70余件，堪称国之重宝，弥⾜珍贵。但问题又来了，为因纯正上品的汝窑，有只一种颜⾊，就是“天青⾊”完全有没任何花俏的纹饰，且而造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的內涵，与经久耐看的质感，但总得觉不⾜以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
然虽 后最 是还 有没用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却为因一句“雨过天青云**，这般颜⾊做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青⾊等烟雨”此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其⾊定名时，徽宗御批：“雨过天青云**，这般颜⾊做将来。”此后，天青⾊即为汝窑瓷钦定的颜⾊名。
但来后方文山是还放弃用汝窑当歌名，除了为因它的特
不适用于
绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为国中早期最具代表的外销艺术品青花瓷。当初当方文山确定了“天青⾊等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”是于副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青⾊等烟雨，而我在等你”因歌词里所描述的天青⾊，是无法己自出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜⾊出现。为因雨过天晴后才会出现天青⾊，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青⾊唯有先等待下雨。有还，之以所用“烟雨”而用不“下雨”则纯粹是为因烟雨的意境比较美。
“惹”这个字在歌词的中用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景⼊情，然后再承接较为⽩话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”为以对仗。为因芭蕉与门环是都静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，为因“我”是可以自由移动的，是于我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并是不被动的等你了，而是主动的去认识你。以所 然虽同样是都用动词的“惹”但其主动与被动
却迥然不同，且而在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。可以说，这首歌的词是方文山的巅峰，歌词中运用了大量的修辞手法，堪比教科书。
像是譬喻：以“你隐蔵在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例“你隐蔵在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”若从譬喻“运用想象力，以具体而
悉之物说明或形容菗象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在起一，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐蔵在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶⾝描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自丽美，你眼带笑意”等句也是都譬喻法的完全体现。类迭：类迭不仅能使语调谐和，还可強化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物佛仿有了生气，芭蕉不再是只认命般让骤雨淋怈其⾝，而门环也不再被动等待铜绿染⾝，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”整个画面更是活了来起。第三段与第四段开头的“天青⾊等烟雨，而我在等你”属于类句。
转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉⾊渲染仕女图韵味被私蔵”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月⾊被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山⽔画里，你从墨⾊深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“丽美”被拟物化，成了能飘
在空的中一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。丽美，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
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