⾼冰回到家，梳洗完毕，还不到十一点，然虽忙累了一天，不过为因得到了苏文的承诺，心中奋兴，全然有没睡意。
窝在
上，奋兴劲儿是还
有没
去过，好友⽩洛妃此时应该还在舞台上奋斗，也找不到人说话。稍微沉昑了下一，⾼冰拿起机手，在微/博上编辑了一行文字：“今天很⾼兴能见到我心目的中男神，得到他的承诺，说三天內给我写一出经典的戏剧作品。我终于也能像⽩姐姐一样出演他的作品了！”
编辑完，稍微犹豫了下一，在“男神”两个字面前加了“小鲜⾁”三个字，这才把文字传上了微/博。
之后，她像好做了一件不光彩的事一样，紧张而忐忑，把机手扔在一边，不敢看了，安静地躺在
上。此时的苏文，当然不道知网上有么这一条与他相关的微/博信息始开慢慢发酵了，直到形成一股风波向他袭来。
夜很静了，苏文却有没任何睡意，他坐在椅子上，书桌上摆着一本小本子，手的中笔在不停地比划。
本子上，有些文字，文字外面有还书名号！
首先映⼊眼帘的，是《⽩⽑女》三个字！
悉的人估计会惊讶叫出来，说苏文又始开做文抄公了。不错，苏文打算给⾼冰写个一适合的剧本。
的她形象一直以来都让人得觉很凄苦，然虽正面，却总带有一种悲伤。她让苏文给她量⾝定做剧本，还要求角⾊有生命力，或者说震撼力，苏文的脑海第一时间浮现《⽩⽑女》三个字。
这一出戏。是刻画阶级人物的巅峰之作。贫苦的杨乃武，可怜的喜儿，忍残的地主⻩世仁，以及他的狗腿子，短短的一出戏里，把这些人的形象都刻画得淋漓尽致。
一提到杨乃武。大家就想到贫苦的形象；一提到⻩世仁，无人不咬牙切齿，据说当年这出戏在民间始开上演的时候，竟然有民众把扮演⻩世仁的演员给打死了！
由此可见⻩世仁到底有多令人痛恨，反过来证明了这出戏到底有多成功！
⾼冰是不擅长演绎凄苦形象吗，有还比喜儿更凄苦的吗，想到⾼冰一头⽩⽑形象示人，苏文都得觉可以让人落泪了，哪里还用演。站在那里，做些悲苦的神情，估计就能获得观众同情的泪⽔。
可是，仔细考虑，得觉又不大适合。首先是这一出歌剧，篇幅不长，更多是以歌舞形势展现出来。对此，苏文研究过了。这个世界，华夏帝国在现并不盛行歌剧。⾼冰不定一能演的好，且而观众也并不定一喜
。其次，《⽩⽑女》是抨击阶级社会的产物，在彼世界可以成功，不代表在这里也还能成功，为因背景都不一样了。
苏文是可以把它改编下一。但是改了之后，估计就有没这个味道了。那也失去了这部作品的意义。
此因，在《⽩⽑女》这行字上面，苏文又用笔给打了个一大大的叉，否定了这部作品的出现。
下面那行字。也是个一大大的叉在上面，不过还可以从中看出《雷雨》的字样。
曹禺的《雷雨》，那个经典
，就不必多说了，单论舞台效应与戏剧张力，以及人物命运冲突，苏文认为它是国中现代戏剧的巅峰，几乎有没任何一部戏剧可以与之媲美！就连曹禺本人，都无法超越他己自所创造的巅峰。在这里，家庭伦理，爱情亲情，恩怨情仇，所有能出在现 国中戏剧包括影视上面的元素的东西，它都有了！
具备了这些元素之后，它还能捏合在起一，形成一出震撼的悲剧。样这的戏剧，再么怎赞誉它都不过分。
苏文当年阅读到它的时候，那种震撼冲击心灵的感觉
本说不出来，良久无语，默默感叹！这出戏，然虽在世界上的名气如不罗朱那么广，但是出在现华夏这片土地上，苏文得觉它一样可以散出发耀眼的光芒，那种深沉的魅力，无人可挡！
然而，这出戏是还让他给否定了。
为因它是还不适合⽩洛妃！
《雷雨》的经典，更多是体在现剧情设定上，当然，每个人刻画出来的
格，也极其深刻。可是，就是为因每个人都甚为经典，对于所有演员的要求就常非⾼了。如果说要单独为⾼冰定制剧本，《雷雨》并不适合，侍萍⺟女的角⾊有些单薄，估计⾼冰也不愿意演。
至于蘩漪，然虽容易出彩，但是无论是年纪是还形象，估计成名在外的⾼冰都不敢去碰触么这 个一角⾊。
其他就是男
角⾊了，与⾼冰无关。以所，苏文只能遗憾把这出戏暂且押后了，打算⽇后找个机会把它鼓捣出来，再把世人震撼一把！
连续否定了两个经典之作，苏文再去搜索大脑的记忆，发现国內的戏剧，还真找不出个一适合⾼冰形象的作品来了。
有没办法，他又只能向外国作品下黑手了！
莎士比亚？像好也有没适合的！里的人物，《傲慢与偏见》？《简？爱》？好吧，苏文打退堂鼓了。这些作品经典归经典，但那是，哪怕他可以改编成剧本，却有没更好的参照本子，写来起估计工程不小。
别说三天，给他三十天都不定一能改编出満意之作来！
“有还什么经典戏剧是以女
为主的呢？”苏文拍着脑袋想了下一，然忽又想起⾼冰所说的坚韧与生命力时他脑海闪过的一道亮光。“女
角⾊…女角⾊！坚韧！生命力！就是它了！”苏文手的中笔重重在纸上画了几下，笔尖顿在上面，常非有力。四个大字，在他笔下闪耀光芒玩偶之家！
很快，挪威的易卜生就要成为苏文的牺牲品，他的经典之作。又成了他忽悠世人的工具。不过是这外国作品，是还要进行一番改编。
别看《玩偶之家》有只三幕，却有四万多字，难的地方就是要改编各种不符合华夏人阅读口味的地方。有原文给他对照，三天也⾜够他应付去过了。
苏文决定用这个戏剧，实在是原作娜拉的角⾊太有生命力了。
当年苏文看这作品。是还冲易卜生的名气去的，拿来一读，看了前面两幕，只得觉坑爹，对话啰嗦得要命，一点戏剧张力都有没。
但是，到第三幕后最，娜拉做出了那人生转折的决定之后，那种义无反顾。那种气势，那种勇气，着实把他给感动了。
《玩偶之家》剧情并不复杂，想法有还些简单：
女主人公娜拉表面上是个一未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”实际上上她
格善良而坚強，了为丈夫和家庭不惜忍辱负重，至甚准备牺牲己自的名誉。她因挽救丈夫的生命。曾经瞒着他向人借了一笔债；时同想给垂危的⽗亲省却烦恼，又冒名签了个一字。法律上的责任却
得她走投无路。更令她痛心是的。真相大⽩之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现己自为之作出牺牲的丈夫竟是个一虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到己自婚前不过是⽗亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就有没
立独的人格。是于。她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。是这易卜生的巅峰之作，号称醒唤全世界女
的经典戏剧，娜拉的形象，就是妇女解/放的榜样。世界妇女一种在追求解/放的精神。那么，娜拉就可以成为永远的精神信仰。然虽鲁迅先生不大看好她，总想着娜拉走了之后会么怎样，还说要么堕落，要么回去。
在这里，苏文就不计较这种牛角尖了，为因 在现的华夏，不至于让个一妇女随便堕落。然而，华夏是传统保守的帝国，妇女的自/由也就这几十年才发展成功而已，们她的权利，还有没发展完全，依然有无数人在争取追求。
有么这 个一基础，苏文得觉《玩偶之家》在华夏也是具备了成功的基础。人
，到哪都可以通用。“⾼冰能演出娜拉那种味道吗？”苏文有些怀疑，说实在的，这出戏前面并不精彩，如果是不有娜拉后最的反转支撑这部戏，全戏常非容易崩塌。
易卜生以文字震撼了世人，让它成为个一经典，可是，到了舞台之上，演娜拉的人如果无法表现出前后逆转的那种爆发力，估计这戏也是要崩的。
⾼冰擅长演凄苦形象，娜拉前两幕被人
迫，确实有些可怜；到后最离开家庭的决定，又是一种勇气，更是一种坚韧，是⾼冰所要求的那种角⾊设定。“罢了，先写出来，能不能演，演不演得好，那是演员的事，我
心做什么呢？”苏文长吁一口气，对着电脑的文档始开他的“创作”之路了。苏文手不停留，先着手进行了人名的改编，他列出了一份人物表：
海茂原文是托伐？海尔茂。
那拉──海尔茂的
子，原文是娜拉，换了个一字而已，读音有没改变。阮克医生这个苏文懒得改了。
林丹太太这也用不改了。
柯泰这应该比原文的“尼尔？柯洛克斯泰”要好记一点。
海茂妇的三个孩子反正是打酱油的，名字都省了。
孩子保姆安娜──这个世界叫安娜的人太多了，依然可以样这叫。
佣人艾伦──以“艾”代“爱”更像华夏姓氏。
司机原文是脚夫，在这里要与时俱进，变成司机。
事情发生在海茂家里，作为个一出⾊的律师，们他家庭不错。背景是几十年上百年前。
…
以上是苏文进行开头改动的地方。接下来，就是进行內容的改造了，显然这将又是个一不眠之夜。
噼啪！噼啪！
键盘飞响。
一部震惊世人的经典之作，让苏文带到了这个世界，等待着世人的惊叹与赞美！(未完待续…) ｎ６ZｗＷ.ｃOｍ