第二十五章 手段与目的
“我就道知有人会提这个问题,我也道知有人会拿《教⽗》来举例子,但既然将三位最抢眼的得觉都拿了出来,为什么忘同样在其中有演出的李·斯特拉斯伯格呢?那可是好莱坞方法派的大师,许多出⾊演员都接受过他的指导。”讲台上的哈灵顿用开玩笑的语气道问,顿时引起了许多笑声。
然后,他神⾊一振,继续讲了来起:“那么我就说说这两种表现形式的优劣,不过在那之前,我希望大家记住一句话,有没最好的演技,有只最合适的演技。”
哈灵顿说着,走到黑板前面,将之前那句话写了下来:“相对于方法派,技巧派对角⾊的深度的挖掘的确不够,但并不意味着技术派有没去挖掘,是这一点。方法派需要天赋,需要去体会不同人物的精神世界,而年轻演员,或者说生活有没太大波澜的新人演员,要想做到这点很困难,以所这个时候最好用技术派的表现方式来打磨己自的演技,然后再一步步的
据己自的实际情况进行调整。不过要注意是的,技术派的表现方式用得多了,如果有没⾜够的掌控力,就很容易变得千篇一律,简单的来说,就是所有角⾊都被演绎成了你己自,而是不角⾊本⾝。”
生学当中有人出发了低笑,乎似
此因想到了谁,哈灵顿有没在意,依然⾼声说的着:“但是方法派呢?方法派就很完美吗?当然不!即使是坚持方法派的大师们,对表现形式也有着不同的解释,其中以康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基、贝·布莱希特以及安托南·阿尔托最为典型!”
他将三个人的名字依次写了下来,然后在斯坦尼斯拉夫斯基后面画了条破折号,写下了“人戏合一”这句话。
“斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员应该充分的去了解角⾊的內心,和角⾊融为一体,样这才能在镜头前将他的世界表现出来,是这最为经典的解释。而布莱希特则认为,演员不能融⼊得太过,要保持距离,要去掌控角⾊。”哈灵顿说着,又在布莱希特后面画出破折号,写下了“距离”和“掌控”两个单词。
“至于阿尔托,”他笑了笑,“他要求演员就是角⾊,要忘记己自的一切,要从內心深处相信,角⾊就是己自,简单说的,让己自变成神经病。”
时同,他在阿尔托后面的破折号写上了“疯子”顿时哄堂大笑。
“这是不开玩笑,”哈灵顿这时却摇了头摇,“许也
们你
得觉
是这天方夜谭,但事实却是,这种表现方法常非有效果,如果你的真能做到在戏里戏外都全⾝心以角⾊自居,那么就算这部电影很一般,你的角⾊都会常非抢眼。不过,这并是不
有没代价的,如果不能在完成拍摄后及时调整过来,就很容易为因分不清己自是谁而陷⼊抑郁症,而现代人的生活节奏又是如此之快,面对庒力很难说会变成什么样子,这就是为什么说,阿尔托等是于在要求演员变成神经病。”
说到这里他扬了扬双手:“如果们你当中有人有趣兴尝试的话,我的建议是,在那之前最好先给己自准备个暗示,让己自能通过某个行为从角⾊的状态中恢复过来。如比两届奥斯卡影后朱迪·福斯特,据说的她秘诀就是,在拍摄完之后吃一大块三明治,马上就能恢复过来。对此,我的看法是,的她⾝材保持得可真好。”
又是一阵哄堂大笑,然后,外面的铃声响了来起。
“好了,今天就到这里吧,”哈灵顿随即始开收拾己自的书本,国美的老师和教授们,在这一点上是都相当的准时,“如果们你有趣兴对比技巧派和方法派的优劣,我建议可以去看看《
望号街车》,费雯·丽的表演方式是典型的技术派,而马龙·⽩兰度的表演方式则是典型的方法派。这部电影为因
们他的对撞而产生的火花,可以看做是两种演技比拼的,教科书般的经典之作。”
整堂课基本上到这里就结束了,有些意犹未尽的肖恩想了想,随即飞快来到门边抢出去,追上了在正离开的约翰·哈灵顿。
“先生,哈灵顿先生!”他⾼声叫道。
“你是?”对方回过头来。
“我刚刚听了你的课,”肖恩解释说的道,“我喜
你的课,很风趣很生动,也很有启发
。”
哈灵顿笑了笑,什么也没说的继续往前走,肖恩随即跟上:“我注意到了一点,然虽你分析了技术派和方法派的优缺点,但实际上是还回避了最初的问题——对于个一演员来说,哪种表现方式更好。”
“是吗?”哈灵顿很随意的回答道。
肖恩并有没在意,而是继续说了下去:“不过
据我的观察,你显然更推崇方法派,你也承认,如果能掌控自⾝,那么方法派的表现方式显然会让角⾊更加出众。”
“我有个一问题,嗯…嗯?”哈灵顿看向肖恩。
“肖恩·唐,你叫我肖恩就可以了。”他忙回答道。
“很好,肖恩,我要想问你是的,你讨论这些,讨论技巧派和方法派哪个更好,是了为什么。”哈灵顿么这
道问。
肖恩愣了下,稍微以思索,就给出了答案:“了为让角⾊演绎得更加实真。”
哈灵顿不置可否哦了一声,眼睛着看前方,脚步一刻不停,带着淡淡的笑容,显然对这个答案不为以意。
抓了抓脑袋,肖恩急速思考来起,结合哈灵顿之前的讲课,他到底是什么意思呢?但十多秒钟去过了,肖恩都没琢磨出来,眼看走廊的大门经已近在眼前。
就在这时,“有没最好的演技,有只最合适的演技”这句话然忽从那还一闪而过,然后前世曾听过的一句有些相似的话也冒了出来。他正要开口,但马上又闭上了嘴,直觉告诉他,还差了那么一点点,会是什么?
终于,就在两人跨出大门的时候,曾经表演舞台剧时学到的某些东西然忽涌了出来,跟着,到洛杉矶来后的一系列表演也飞快闪过,包括被弗雷德里克看的中
行银经历。
“了为将角⾊的情绪,尽可能完美的传递给观众!”肖恩说出样这一句话来。
哈灵顿停住了脚步,转过头来,用惊讶的目光着看他。
“我听过一句话,和你所提倡的有些类似,有没烂电影,有只烂演员。”肖恩本来就很聪明,又在完全不同的两个家国两世为人,在某些方面可以以全新的视角去观察和审视。加上从⾼中到在现也积累的不少经验,之前几堂课上也不断在思考和挲摩,是于在哈灵顿的
迫下,短短几十秒钟的时间,将概念
的东西初步融会贯通。
“以所
们我讨论这些,的确是了为将角⾊饰演得更好,而怎样做才算饰演得更好呢?那就是将角⾊的情绪,尽可能完美的传递给观众,尽可能让们他在屏幕前随着角⾊的悲喜而哭笑。这才是演员的目的,技术派也好,方法派也好,它们都是只手段!”说到后面肖恩不由自主的有些奋兴了。
哈灵顿露出惊奇的神⾊,停住脚步上下打量了下他才问:“你有过正式的表演经历?”
肖恩踌躇了下,最终决定实话实说:“我是不南加大的生学,哈灵顿先生,我是只来旁听的。我是个演员,刚⼊行的小演员,然虽在⾼中演过一系列的舞台剧,但那和电影电视始终有区别,以所在饰演了个角⾊后我就来这里要想接受比较系统的培训。”
哈灵顿越发的惊讶,时同还带着一丝欣赏,后最拍了拍他的肩膀,示意他跟上。
“你总结得很不错,肖恩,无论哪种表现形式都是只手段,而最终的目是的,将角⾊的感情角⾊的世界传递给观众。”在不远处林荫道的一条长椅上坐下后,哈灵顿随即说了来起,“这个世界有没一层不变的事情,很多东西都和社会变化一样呈螺旋状上升状态,表演的技巧也是如此。许也在五、六十年代之前,技巧派和方法派分得很清楚,但是在现它们经已
始开不分彼此了。如比梅丽尔·斯特里普,到今年为止她经已获得了十次奥斯提名,其中8次是最佳女主角,你认为是什么让她被电影艺术与科学学院青睐?”
“我看过《苏菲的选择》和《廊桥遗梦》,的她确是位伟大的演员,”肖恩回忆说的道,“那是完全不同的两个形象,个一愁苦脆弱,个一温婉坚強。”
“如果你有心去了解就会道知,斯特里普有时候了为
个一角⾊可以花上几个月的时间去揣摩去设计的她方方面面,如果涉及到实真人物,她还会竭力去模仿对方的口音和小动作,这些都在技术派范围內。可一旦始开了拍摄,她又会全⾝心的投⼊,达到斯特拉斯伯格的人戏合一,这又属于方法派的范畴。”哈灵顿点了点头,“以所我始终提倡,有没最好的演技,有只最合适的演技。要只能在银幕上将情绪传递给观众,感染们他!打动们他!那就是出⾊的演员!”
说到这里他再次重复了肖恩之前的话:“就像你刚才所总结的那样,无论哪种表现形式都是只手段,要想成为一位出⾊至甚伟大的演员,需要做很多事情,但分清楚目的和手段,明⽩主次懂得取舍,是首先要做到的。”
然后,哈灵顿看了看时间,站了来起:“好了,我有还事,今天就暂时到这里吧。”
“我后以能私下里向你请教问题吗,哈灵顿先生?”肖恩忙问。
“哦,当然,你很聪明,思维很敏捷,我很⾼兴能和你样这的年轻人多
流。”哈灵顿笑了笑,“即使不代课了,你也可以过来找我,不过有只这个一月的时间,等过了新年我就要回英国去了,我是英国人。”
“谢谢你,哈灵顿先生。”肖恩紧紧握住了拳头。
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