明星在电影商业中具有重要地位的原因，是因为他们在不确定与确定，差异
与连贯，独特与熟悉之间提供了维持平衡的方式。因此，明星必须是拥有独特的优势，以熟悉的实体存在，某个明星的参演，会使人想起来他在电影中出现过的，一系列熟悉的已知意义，这种已知可以让观众更好的理解，新上映的电影中那些未知的部分，比如“金·凯瑞或者本·斯蒂勒主演的喜剧电影”
或者“茱莉亚·罗伯茨出演的爱情电影”好莱坞的制片商们把把明星描述成“某种个性的垄断”指的是明星的显著个性，给电影工业提供了产品差异和产品质量的保障。不过，明星并不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能买到某位明星。
＊＊＊曾经的杜克生活在太平洋对岸时，看过不少隔岸观火的关于好莱坞的文章，这些文章总是将好莱坞明星形容成随便扔点饵料就能肆意玩
的物玩，或者是这边旧时代地位极其低下的戏子。或许上个世界三四十年代乃至所谓的好莱坞黄金时代，确实有这种情况，但好莱坞商业化发展到今天，如同被高薪聘用的企业管理者对一家公司的作用一样，谁也无法忽明星在规模产值足有数千亿美元的这个行业中的地位。从某种程度上来说，好莱坞明星与商人一样，都是一群追逐名利的人没错。
但如果认为随便扔些角色或者剧本，好莱坞的巨星们就会
掉
子或者裙子，让其他人为所
为，只能说太天真了。明星在好莱坞绝对是一种特殊的存在，像杜克这种无利不起早的投资商，肯为哈里森·福特开出2000万美元的片酬，足以证明他们的地位和价值。毫不夸张的说，就像香奈儿和范思哲一样。
明星的名字代表的是一个响亮的品牌，而且好莱坞明星和他们背后的团队，没有几个是真正的蠢货，建立响亮的品牌之后，还会进行必要的宣传和推广，在这个庞大的产业中，明星的品牌在重复强调之中被建立。
但是品牌化也仅仅只发挥了明星作为商业符号的价值，在品牌化之后更为重要的则是在于进行品牌的拓展。当已经建立的品牌被应用于另外的产品类别时，“品牌拓展”就出现了。
类似的是，当好莱坞明星离开使他们成名的那类角色或者功能活动时，也就是在做明星品牌的拓展，这种拓展有几种形式，可以大致分为创新价值的拓展，和业务价值的拓展两类。
创新价值的拓展指的是明星的熟悉形象在其他创造
工作中进行延展，当明星的新角色意在超越其银幕上的熟悉形象，从而成功开辟“戏路”时，创新价值的拓展就出现了。比如《变相怪杰》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜剧迅速奠定了金·凯瑞的喜剧演员份身。
但是在此后《楚门的世界》和《电影人生》中，他开始转向更加直接的戏剧角色，这些电影把金·凯瑞转向了不同的“产品类别”
只是事实证明金·凯瑞向演技派的转变是一条错误的道路，这次转变直接导致他从一线巨星的行列中跌落，并且再也没有重新回归的机会。
所以，有些明星采取更为稳妥的方式，通过其他的关联职业的拓展进入创造力领域，一大批“演而优则导”的“明星导演”就是鲜活的例子。
其中最为典型的莫过于本·阿弗莱克，在明星演员生涯摇摇
坠的时候，他及时跨入导演行业，从而拯救了自己。好莱坞明星业务价值的拓展基本分为两种形式，其一是前面所说的职业拓展的另一种实现形式，比如演员们组建自己的立独制片公司，超越了表演从而进入制片管理行业，比如乔治·克鲁尼的《总统杀局》、《盟军夺宝队》。
另一种形式则是电影明星制的高度商业化，当电影明星的资产净值被用于促进电影之外的其他产品销售时，简而言之，就是由明星代言某种商品时，便是实现了业务价值的拓展。
通过将明星的特
品牌化和进行品牌拓展，好莱坞的明星业最高效的利用了明星的符号价值，并将其拓展到电影之外的商业世界。好莱坞明星品牌是一种媒介，用来帮助公众建立对于电影的认知。通过明星品牌化份身的棱镜，电影在市场的相似
与差异的条条杠杠中被定位。因此，明星品牌必须呈现出特殊的意义，使其具有明显的符号化特征从而产生商业价值。好莱坞明星的商业规则正是旨在于此，经济价值一直居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的高级精英，也可以说是这个高度商业化社会中的精英。
新闻发布会进行到最后，杜克再次成为媒体围攻的焦点。来自《洛杉矶时报》的一位记者问道：“你在其他地方说过，这部电影将传递强大的精神力量。影片拍摄期间，你是否有感受到原力的存在？”感受到原力的存在？那当然不可能。
不过，杜克说出的还是最有利于宣传的回答，“有一天哈里森福·特被道具门砸伤了，砸到了他的左腿，这当然是一件很严重的事故，你会很害怕，结果可能会很糟糕。但他幸运得熬过一劫，上帝保佑，我们都觉得很幸运。”
“哈里森康复后，我觉得全体摄制组和卡司都成了一个大家庭，因为我们经历了如此可怕的事情，经历了生与死的考验。”
虽然剧组的主演之间算不上陌生和敌视，但也不像杜克说的这般友善，其实除去工作，演员之间极少有其他方面的交流，然而这些情况杜克是不会对媒体提及的，“特别是在哈里森回来后，每个人都被注入一种能量和热情。
感觉光明与黑暗更加的分明，让我们更加强大，我一直很喜欢原力，喜欢它的非宗教精神，我觉得我们都能感受到一种连接彼此的力量，可以说那就是一种原力。”这种话不但对影片的宣传有利，媒体和公众也乐于看到。
至于实真的好莱坞剧组存在的明争暗斗，谁又会在乎呢？来自中国的媒体记者同样盯上了杜克，“罗森伯格导演，你在挑选新人上很有眼光，你是如何选择了丹尼尔·吴和黛西·雷德利呢呢？”
“我们是按照正常的选角
程来的，但为了寻找合适人选，我们也进行了更大范围的搜索，这两个角色都要有特别的个性。”杜克知道这些中国记者想听什么，不紧不慢的说道“我感觉丹尔尼很不错，我看过他的《新察警故事》等作品，我知道他有很
的幽默感，角色感很强，黛西则比较麻烦，因为我们对她了解不多。她之前的作品不多，但当我们见面后，就发现她性格非常出色，她身上的力量感，让我觉得非常适合女主角雷伊这个角色。”
采访结束后，剧组在都柏林的黑森林片场继续拍摄，工业光魔的一个特效组负责人也来到了爱尔兰，既为拍摄中使用的特效负责，也带来了部分已经完成的特效镜头，以交给杜克做最后的审查。 Ｎ6ｚＷＷ.ｃｏＭ