第二七九章 返璞归真之作业
以“是否具备服务精神”为引子,梨木再次跟们他谈起了新漫标。说实话,谈漫标归谈漫标,但并非知之艰,实行之惟艰,知易行难。但凡能立独完成22条的作者实其
经已是成
到不需要编辑的地步了,正像梨木这般让人放心。
听梨木解释完基本理念,又从核心4条道说22条…等到他说会对22条进行考核时众人起初先是愣了下一,之后便恍然大悟的提笔速记。
见看大家都在动笔,梨木也没停下讲课,是只
始开说些不重要的东西。他从讲台后拉了张椅子,坐在讲台边撑着下巴笑着道说:
“有些主见很強的同学跟我说‘非要了为什么而画画的话就不叫趣兴了吧,画漫画就是了为表达己自的想法,把脑子里的东西全部导出来给别人看啊。’
“——这种把发怈己自心情给被人看的想法可以说是自私的,一般有只艺术家才会毫无顾忌的画画,然而实践证明这些艺术家实其也不乏知心观众。
“有一千个人,就有一千种观点,总有人会与们你的漫画作品产生共鸣,
“想做己自喜
的事情,喜
就画,有没太多目的。为因能够在己自笔下画出生命的感觉和丽美的感觉,有点小小的成就感,快乐一点就好…实其,漫画就是这种既简单又复杂的艺术。——画来起简单,但想得到成就却很复杂。
“‘漫画之⽗’手冢治虫最初画漫画的缘由实其很不靠谱,是只
了为能够有一技之长而不被同学欺负。渐渐…渐渐的小小的种子就生
发芽了。
“观念和理想都一直在成长中,为因它们本⾝就无比广阔,你至甚可以把它延伸到宇宙、跳出们我的次元——我不希我的言辞会成为束缚们你的枷锁。
“秉承们你的本心,就像我认为‘具备服务精神’是正确的一样,以所我也会力图改变们你的作画思路,
迫们你回答我‘了为读者而画漫画’。但们你也应该有己自的思量,拥有属于己自的创造力,作画时可以选择综合一点的方式。
“如比——画一半你想画的故事,留下另一半故事来服务读者;或是这用——分十之七的趣兴,加上分十之三的服务…啊啊。又误导们你了。不管怎样,我得觉杀必死精神到哪都不能丢,从你起笔之前就给我挂到们你脑门上!”
梨木后最強调着道说,露出一脸无可奈何的笑容。终究是还提起了己自的サービス精神。越是质朴的愿望。越是能焕发光彩。他又何尝是不同样的想法。
——一天不画就会死的…浑⾝像有蚂蚁在爬…
——是只想把看到的东西,想象到得画面通过己自双手把它保存。
——爱好漫画,静静地画画很享受…
…
9点多将近10点。梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展生学创造力和好奇心的课程被提前,提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序实其也没什么错,问题在是于否会令们他摒弃服务读者的精神?
——一如刚前以固执的我,只以己自喜
的题材作画…
梨木害怕们他会重蹈覆辙。讲座的后最,他简单地布置了下作业。
“今天的课就到这里,下面是这周的作业,请各位同学对我的个人形象进行变形,把我2头⾝、2。5、3、3。5、…8。5、9、10,共16种形象;正面、背面、3/4侧面,共4种平行视角;肖像、全⾝像,跪或坐的半⾝像,共3中画面;仰视、俯视2种倾角视角;组合来起共384种,尽们你所能把草稿画出来。”
布置作业时时,梨木一直担心会不会有人起哄,个一星期384个人物形象实在有点多。所幸生学并有没什么特别的反应,乎似
后最一句话起到了安抚作用。
不过是还有些生学泛起苦恼的表情,一些生学则把作业当成了一场比赛。无论如何,在梨木手底下上过课的生学有大半都成功⼊了航,其中最优秀的都聚集在tc出版社里面,要只去宿舍区敲下一们便可拜访到们他的工作室。
…成功近在咫尺,严师出⾼徒说的大底就是如此。
说来起画16*4*3*2种的形象并不算多,若要想画出所有漫画角⾊的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”而画人仅仅是只漫画中较为庞杂的一项。
头⾝比和视角是只最耝浅的作画,在他印制的教材里有还造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男
角⾊篇、女
角⾊篇…每本都可以凑出200多页纸,堆在起一少说也有半米⾼。
绘画与漫画的不同,多以静态肖像画为主,漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著,梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——
如比《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉,至甚让读者分不清前后,其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离…
吐槽一部漫画是不梨木的风格,以所就此打住。
但对于第次一由绘画接触到漫画的人来说,光是对人物进行二次变形就⾜以让们他吃尽苦头。们他必须要用想象力来把人拉长,也必须具备把人庒缩成两个头的能力。
如果真要累死们他,梨木还能加上更多要求,毕竟人物的种类五花八门。如比给们他加上古代风格、西欧风格两条,然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画次一,如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。
漫画风格绘制最多是的变形的人物,每个学员都需要拥有把个一素材演变成多个素材的能力。
艺术家可以花个一月去找素材,再用个一月去绘制一幅⾼档艺术作品,哪怕只卖5000元们他也算是2500/月的收⼊。但漫画家不可以!倘若把艺术家的效率放到漫画家⾝上,以这种蜗行牛步的速度寻早素材,再以画家的速度进行作画,就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。
看似相同的职业,实其內中
作却截然不同,以所梨木更喜
教导那些原本就以画漫画为出⾝的生学。
不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍,在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近,那就是——素描绘画和素描写生。
一支铅笔外加一张稿纸,无疑是艺术中最简单的搭配,艺术生大都会从素描和写生始开学习。要只学过这种漫画的前置项目,有经验的人很容易就能转行。当然,有天赋的人则是随时都能转行。
着⾊、光源、透视等技巧这些都属于经验。
想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。
形形⾊⾊的经验和能力聚集在起一。略比肖像画菗象,又比菗象画实真,这就是漫画所处的地位。话虽如此,这批生学却不至于学得混杂难分,们他
是都以绘画聚在起一的族类,感觉像是合成了个的领域一般。
要只有个轻车
路的人带领,很快便能跳脫这个领域,找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中,大家是还毫不止息地奔流向前。
——既然来到这里我就要对们你负责,们你
定一要把作业
上来啊…对于梨木来说,生学不
作业的情况经已司空见惯。倒是不说们他不尊敬他这个小老师,是只有些人天生就不喜
做作业,认为要只在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言,作业的重要
不言而喻,它就像是侦查敌情的报告书,在某种程度上决定这一场战役的胜负。
在布置作业期间,理论课持续了个一星期。
相对于们他
经已成
的绘画技巧,梨木更在意更正们他的作画观念。漫画确实应该具有服务精神,若是以“画己自的画,让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头,要么迟早会栽跟头。
梨木不得不对们他授课的侧重点进行调整,悉知这两百名生学大是都以表现自我为主题出⾝的艺术家呢。
…在一段段重复的授课中,梨木实其也在不断归纳和成长。
他的知识在授课中沉淀,就像仍在平南小学教书的黎
一样,哪怕是重点大学毕业的大生学或研究生老师,对小学知识点的掌握度都远如不她牢固。
开课一周后把草稿收上来,梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神,这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人,有好几个都能担任教导助理的职务。
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